✴︎ La estructura de las compañías discográficas y su evolución, desde la venta física al streaming.
✴︎ La compañía discográfica y su relación con el/la artista.
✴︎ La evolución de la compañía discográfica que vendía discos a la compañía de música global: el concepto 360º.
✴︎ La estructura financiera, análisis de costes e ingresos: ¿dónde está el beneficio? La venta física versus la venta digital, los márgenes. Los ingresos del y de la artista.
✴︎ Una visión real, desde dentro, de cómo funciona una discográfica, dónde está su beneficio, dónde estamos y hacia dónde vamos.
✴︎ Clases con representantes de la industria independiente, las distribuidoras y los sellos.

✹ El/la autor/a y la editorial musical, su estructura y funcionamiento.
✹ El/la A&R en la editorial, la firma de autores, adquisición de copyrights, desarrollo de autores y autoras.
✹ Los contratos editoriales y su negociación: sincros, encargo de obra, edición, subedición, compra de derechos.
✹ Los ingresos editoriales: derechos patrimoniales, streaming.
✹ Las sincronizaciones: Publicidad, TV, Cine, Documentales, procesos, pricing.
✹ La SGAE, las otras entidades de gestión colectiva. Los otros derechos, copyleft, creative commons.

✹ Principios básicos de la propiedad intelectual, con explicación de la necesidad de protección de los titulares de derechos, los/as autores/as, los/as artistas, los/as ejecutantes, los/as productores/as fonográficos.
✹ Los derechos musicales y audiovisuales, el derecho de autor, los derechos conexos.
✹ El contrato de artista y su discográfica, del contrato tradicional al contrato 360º.
✹ Los otros contratos de la industria discográfica: licencia, distribución, el productor artístico, la cesión de derechos.
✹ El contrato de autor/a con la editorial, el contrato de edición, los otros contratos del mundo editorial.
✹ Los contratos de la música en vivo, el contrato artista-mánager, el contrato mánager-promotor de concierto.

✹ El marketing en la industria musical frente al marketing en las otras industrias de gran consumo, la promoción del/la artista frente a la publicidad.
✹ Las herramientas tradicionales de la promoción: la prensa, la radio y la televisión.
✹ Las radiofórmulas y los talent show como arma de promoción y descubrimiento de talento.
✹ La evolución de los medios tradicionales a los nuevos medios digitales.
✹ El plan de marketing, las herramientas del plan de marketing, el single, la figura del artista, el videoclip, las redes sociales.
✹ El plan de promoción, el artista frente a los medios.
✹ El plan de medios, la publicidad, de la tradicional al internet.

✹ La creatividad, nuevas formas de comunicar y acercar la música a las audiencias.
✹ El/la artista y sus RRSS, influencer marketing.
✹ Fórmulas de comunicación de los lanzamientos.
✹ El uso de las marcas como herramientas de marketing, el cobranding.
✹ Los sponsors, los patrocinios.