Para poder entender el negocio de la música es necesario conocer la terminología que, más adelante, permitirá conocer a los principales actores que conforman la industria y la manera en que se interrelacionan.

Nuestro alumnado aprenderá la diferencia entre el o la artista y el autor o la autora, la discográfica y la editorial, así como sus agentes; entenderán el sentido de la propiedad intelectual como garante de los derechos de los autores y las autoras y demás sujetos protegidos, comenzará a indagar en el valor del marketing para el desarrollo de la carrera de los y las artistas; se sumergirá en el nuevo marketing digital; adquirirá conocimiento sobre la labor de los y las profesionales del management, el directo, los conciertos y su producción.

Un primer acercamiento a estos conceptos es básico para que el alumno o la alumna pueda asimilar los conocimientos que más adelante se le impartirán.

Finalmente, el alumnado se embarcará en la historia de la música entendida desde el punto de vista de su influencia en la sociedad y la evolución de la industria a lo largo de los años, desde el gramófono al streaming. 

• La estructura de las compañías discográficas y su evolución, desde la venta física al streaming.
• La compañía discográfica y su relación con el/la artista.
• La evolución de la compañía discográfica que vendía discos a la compañía de música global: el concepto 360º.
• La estructura financiera, análisis de costes e ingresos: ¿dónde está el beneficio? La venta física versus la venta digital, los márgenes. Los ingresos del y de la artista.
• Una visión real, desde dentro, de cómo funciona una discográfica, dónde está su beneficio, dónde estamos y hacia dónde vamos.
• Clases con representantes de la industria independiente, las distribuidoras y los sellos.

• El/la autor/a y la editorial musical, su estructura y funcionamiento.
• El/la A&R en la editorial, la firma de autores, adquisición de copyrights, desarrollo de autores y autoras.
• Los contratos editoriales y su negociación: sincros, encargo de obra, edición, subedición, compra de derechos.
• Los ingresos editoriales: derechos patrimoniales, streaming.
• Las sincronizaciones: Publicidad, TV, Cine, Documentales, procesos, pricing.
• La SGAE, las otras entidades de gestión colectiva. Los otros derechos, copyleft, creative commons.

• Principios básicos de la propiedad intelectual, con explicación de la necesidad de protección de los titulares de derechos, los/as autores/as, los/as artistas, los/as ejecutantes, los/as productores/as fonográficos.
• Los derechos musicales y audiovisuales, el derecho de autor, los derechos conexos.
• El contrato de artista y su discográfica, del contrato tradicional al contrato 360º.
• Los otros contratos de la industria discográfica: licencia, distribución, el productor artístico, la cesión de derechos.
• El contrato de autor/a con la editorial, el contrato de edición, los otros contratos del mundo editorial.
• Los contratos de la música en vivo, el contrato artista-mánager, el contrato mánager-promotor de concierto.

• El marketing en la industria musical frente al marketing en las otras industrias de gran consumo, la promoción del/la artista frente a la publicidad.
• Las herramientas tradicionales de la promoción: la prensa, la radio y la televisión.
• Las radiofórmulas y los talent show como arma de promoción y descubrimiento de talento.
• La evolución de los medios tradicionales a los nuevos medios digitales.
• El plan de marketing, las herramientas del plan de marketing, el single, la figura del artista, el videoclip, las redes sociales.
• El plan de promoción, el artista frente a los medios.
• El plan de medios, la publicidad, de la tradicional al internet.

• La creatividad, nuevas formas de comunicar y acercar la música a las audiencias.
• El/la artista y sus RRSS, influencer marketing.
• Formulas de comunicación de los lanzamientos.
• El uso de las marcas como herramientas de marketing, el cobranding.
• Los sponsors, los patrocinios.

• Stakeholders de la música en directo: manager, agente (booking), abogado/a, promotor.
• Las peculiaridades de los contratos del directo.
• El ticketing, funcionamiento y estrategia de venta de entradas.
• Cómo llenar un concierto.
• La organización de un concierto: la producción.